Мастерство актёра

Информационная карта
дополнительной общеобразовательной общеразвивающей
программы «Мастерство актера»
Тип программы

модифицированная

Образовательная область

театральное искусство

Направленность деятельности

художественная

Способ освоения содержания
программы

репродуктивный, творческий

Уровень освоения содержания
программы

общекультурный базовый

Возрастной уровень реализации
программы

12-18 лет

Форма реализации программы

групповая, индивидуальная

Продолжительность реализации
программы

3 года

Год разработки программы

2016 год

1. Комплекс основных характеристик программы
1.1.

Пояснительная записка.

Направленность программы. Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа «Мастерство актёра» является программой
художественной направленности. Программа разработана в соответствии с
современными нормативно – правовыми документами, регламентирующими
деятельность дополнительного образования.
– Конвенция ООН «О правах ребёнка», одобренная Генеральной Ассамблеей
ООН 20.11 1989г.
– Федеральный закон от 29 декабря 2012 № 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации» (ред. от 17.02.2023) (с изм. и доп., вступ. в силу с
28.02.2023).
– Национальный проект «Образование» (утв. президиумом Совета при
Президенте РФ по стратегическому развитию и национальным проектам
(протокол от 24 декабря 2018 г.№16) «Успех каждого ребёнка», «Цифровая
образовательная среда», «Молодые профессионалы», «Социальная
активность»/
– Распоряжение Правительства РФ от 31 марта 2022 № 678-р «Об
утверждении Концепции развития дополнительного образования детей до
2030 г. и плана мероприятий по ее реализации».
– Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28
сентября 2020 № 28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20
«Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и
обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи».
– Приказ Министерства образования и науки Челябинской области от
30.12.2020 № 01/2795 «Об утверждении Концепции развития региональной
системы воспитания и социализации обучающихся Челябинской области на
2021–2025 годы».
– Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 03 сентября
2019 № 467 «Об утверждении Целевой модели развития региональных
систем дополнительного образования детей».
– Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 02 февраля
2021 № 38 «О внесении изменений в Целевую модель развития региональных
систем дополнительного образования детей, утвержденную приказом
Министерства просвещения Российской Федерации от 03 сентября 2019 №
467».
– Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27 июля
2022 № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным
программам».
– Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации
от 22 сентября 2021 № 652н «Об утверждении профессионального стандарта
«Педагог дополнительного образования детей и взрослых».
3

– Письмо Министерства просвещения России от 30 декабря 2022 № АБ3924/06 «О направлении методических рекомендаций» (вместе с
Методические рекомендации «Создание современного инклюзивного
образовательного пространства для детей с ограниченными возможностями
здоровья и детей-инвалидов на базе образовательных организаций,
реализующих дополнительные общеобразовательные программы в субъектах
Российской Федерации»).
– Письмо Минобрнауки РФ от 18.11.2015 №09-3242 «О направлении
рекомендаций»
(вместе
с
Методическими
рекомендациями
по
проектированию дополнительных общеразвивающих программ).
– Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025
года (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от
29 мая 2015 г. № 996-р);
– Закон Челябинской области от 29.08.2013 № 515-30 «Об образовании в
Челябинской области».
Документы и локальные акты учреждения:
– Устав МБУДО «ДЮЦ»;
– Программа развития МБУДО «ДЮЦ»;
– Программа воспитания МБУДО «ДЮЦ»;
– Положение МБУДО «ДЮЦ» о дистанционном обучении;
– Положение о системе оценок, форм, порядке и периодичности
промежуточной и итоговой аттестации обучающихся.
– Положение о разработке дополнительной общеобразовательной программы
в МБУДО «ДЮЦ»
– Положение об организации образовательного процесса в МБУДО «ДЮЦ».
Кроме этого, в программе использованы материалы:
- Учебная программа для 8-11 классов учреждений, обеспечивающих
получение общего среднего образования с театральным направлением.
Минск, Национальный институт образования, 2004 авторы Каминский М.В.,
Мороз В.Н.
- Образовательная программа детского театрального объединения «Аритмия»
авторы Савченко В. И., Павлова Е. А.
- Дополнительная образовательная программа музыкально-эстрадного
театра-студии «Розыгрыш».
Содержание программы нацелено на развитие творчески активной и
нравственно-ориентированной
личности
обучающегося
средствами
театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному
самоопределению.
Программа способствует воспитанию юного актёра в «естественной среде»,
т.е. на сцене, репетициях, в процессе работы над ролью.
Программа реализуется на бюджетной основе. Обучение проводится на
русском языке.
Актуальность программы. Важная роль в духовном становлении
личности принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя
4

эстетические потребности личности, обладает способностью формировать ее
сознание, расширять жизненный опыт и обогащать чувственноэмоциональную сферу. «Значение произведений искусств заключается в том,
что позволяют «пережить кусочек жизни» через осознание и переживание
определенного мировоззрения, чем «создают определенные отношения и
моральные оценки, имеющие несравненно большую силу, чем оценки,
просто сообщаемые и усваиваемые» (Б.В.Теплов).
В настоящее, очень сложное, время всеобщей политизации и
коммерциализации общества, в период жестокой борьбы за умы и сердца, с
одной стороны всевозможных религиозных группировок, с другой – мощной
волны западной видеопродукции и книжного рынка, с их обязательной
пропагандой иного образа жизни, значительно возрастает роль театрального
творчества, как островка сохранения нравственности, духовности и
национальной культуры.
Детский театр – это особый мир, где руководители имеют дело с очень
тонким и хрупким материалом – детскими душами. Души распахнутые,
готовые воспринимать любую информацию из уст своего руководителя,
исповедовать его эстетику и философию. В детском театре существует своя
специфика работы. Это и педагогические особенности в системе воспитания
ребенка-актера, и творческие, такие как методы репетиций, выбор
репертуара, способы взаимоотношения со зрительской аудиторией, а также и
педагогические цели детского театрального творчества в целом. Если во
«взрослом» театре – это воздействие прежде всего на зрительскую
аудиторию, то в детском театре акцент смещается на воспитание личности
ребенка всеми возможными театральными средствами. Самый эффективный
путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости, обучения
чувствованию и художественному воображению - это путь через игру,
фантазирование, сочинительство. Всё это могут дать занятия в театральном
объединении. Театр обладает огромной силой воздействия на
эмоциональный мир человека любого возраста. Это воспитательное значение
театра особенно необходимо юному формирующемуся человеку, поскольку
способно обогащать душу ребёнка содержательными, эмоционально
окрашенными впечатлениями, доставлять духовную радость, помогать
понять мир и себя в нём.
Отличительные особенности программы
В содержании программы можно выделить три раздела. Первый раздел
основан на методах «исключения» и «тотального выражения» Е.
Гротовского, которые позволяют устранить внутренние зажимы на пути
создания образа. Во втором разделе реализуется метод «физических
действий» Станиславского, суть которого заключается в выстраивании роли
на основе простых физических действий. Третий раздел посвящён методу
«психологического жеста» М. Чехова, направленного на поиск внешней
характерности.
5

Изучение курса «Мастерство актера» предусматривает вовлечение
ребенка в сферу театральной деятельности. Это беседы об истории театра,
его видах (драматический, оперный, кукольный и т.д.) и предназначении.
Немаловажную роль имеют и беседы о театральной культуре и этике.
Основы профессии осваиваются через театральные игры, занятия ритмикой и
другими дисциплинами актерской профессии, адаптированные на
конкретный возраст. В результате изучения курса участник коллектива,
соединив все полученные знания, воплощает их в конкретную роль. Роль,
которую он придумает сам. Настоящая авторская программа
предусматривает воспитание ребенка-актера, как соавтора спектакля.
При постановке спектакля обсуждается личность автора пьесы,
мотивы его творчества, эпоха (костюмы, музыка и т.д.), география (место
действия и т.д.), что расширяет познания ребенка в различных областях
1)Авторская основа.
Задача руководителя детского коллектива, преодолевая штампы «взрослого»
театра, наступая на свои творческие амбиции – разбудить творческую
природу юных актеров, возбудить их на театральное действие и собрать по
крупицам тот материал, который они выдают в процессе творчества и уже из
этого материала создавать драматургию спектакля.
2) Игровая основа
Практика показывает, что самый оптимальный метод обучения, репетиций и
формы спектакля – это метод игры. Именно в процессе ролевой игры ребенок
наиболее раскрепощен, органичен и правдив. В этом состоянии он обычно
убедителен и самоценен.
3) Педагогическая направленность процесса обучения актера, репетиций и
спектакля.
Это основа основ детского театрального творчества. Руководитель детского
театра обязан использовать все методы и средства театрального творчества
для воспитания нравственной и духовно богатой личности. В его арсенале
должны быть готовность использовать любую конфликтную ситуацию в
коллективе как урок нравственности. А также взятый для постановки
материал становится объектом изучения, начиная с личности автора, разбора
произведения и заканчивая сверхзадачей спектакля.
Параллельно с развитием у детей и подростков этих качеств
необходимо учить их эффективному общению, владению всеми видами
речевой деятельности, грамотному использованию техники речи, умению
выражать своё внутреннее состояние.
Коллективная импровизация, тема которой задается педагогом,
является обязательным условием реализации программы и одновременно
«диагностическим» методом каждого тренировочного занятия. Рефлексия
результатов индивидуальной и коллективной деятельности помогает
педагогу интенсифицировать не только образовательный процесс, но и
психический, успешно развивая в ребенке творческое воображение, активное
внимание, память, ритм, логику, сценическое самочувствие.
6

Педагогическая целесообразность программы. Занятия театральным
искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и
общение являются
значимыми видами
деятельности.
Огромная
познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие
фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного
мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре
жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию
психической деятельности детей и подростков.
Театральное творчество является мощным средством воспитания
личности человека, а особенно подростка. Получая знания о театральной
культуре, он выходит на понимание культуры вообще, этика театра дает ему
представление о нормах морали и нравственности. Весь процесс обучения –
это процесс становления духовной личности ребенка.
Адресат программы. Данная образовательная программа рассчитана на
детей в возрасте 12-18 лет.
Подростковый возраст - это наиболее активный период роста и развития,
формирования жизненных установок и ценностей. Это возраст перемен,
противоречий и контрастов. Для детей этого возраста характерен
повышенный интерес к себе и изменениям, происходящем в организме,
сознании. На первый план выступает общение со сверстниками, их оценки и
ценности. Дети становятся импульсивными, дерзкими, болезненно
реагирующими на любые попытки покушения на их независимость, во всём
проявляющие самостоятельность, не любящими опеки, снисходительного
тона. В то же время, подросток учится отстаивать свои интересы и понимать
себя, взаимодействовать с другими людьми, задумывается о будущем, о своем
месте в мире. Поэтому принципы обучения и воспитания в коллективе
построены так, что каждый обучающийся получает возможность творческой
самореализации, приобретает навыки социально активной личности,
возможность в будущем проявить себя творчески, инициативно и уверенно
не только на театральном поприще, но и в любой другой выбранной
профессии. Все это актуально в процессе становления личности гражданина.
Разновозрастное объединение ребят не случайно, так как, играя, дети
занимаются сотворчеством, им приходится вместе постигать азы
театрального искусства, решать творческие задачи, учиться ладить друг с
другом, потому что театр- это коллективный вид творчества. Эта
деятельность требует от каждого ребёнка активизации всех его способностей,
заложенных природой, и тех, о которых ни он, ни его родители даже не
подозревали.
Воспитательный потенциал программы
В
процессе театрализованной деятельности происходит
развитие
личности ребенка: развивается: внимание, память, воображение;
совершенствуется словарный запас, звукопроизношение; совершенствуется
моторика, целенаправленность движений; происходит коррекция поведения;
7

развивается чувство коллективизма; стимулируется развитие творческой,
поисковой активности, самостоятельности; участие в театральных играх
доставляет детям радость, вызывает интерес. Приобщение к театральной
деятельности происходит на просмотрах спектаклей в театрах города,
дальнейшем обсуждении увиденного. Участие в творческих и социальных
проектах объединения позволяет сплотить коллектив.
Знакомство с
особенностями театральных профессий помогает не только расширить
кругозор, но и возможно определиться с будущей профессией.
Развитие наставничества. На занятиях объединения широко
применяется «инструкторский» метод, согласно которому более опытные
ребята обучают менее подготовленных (под наблюдением педагога).
Используемые методы способствуют развитию социальных навыков:
социального
взаимодействия
и
социальных
взаимоотношений
(коллективизма и ответственности).
В результате освоения программы происходит развитие личности
каждого ребёнка, социализация его в разновозрастной детской среде, растёт
самооценка, происходит осознание своих возможностей.
Объём программы. Содержание программы реализуется в течение 3 лет.
Общее количество часов по программе составляет 576 часов.
Форма обучения – очная, очная с применением дистанционных
технологий.
Формы организации образовательного процесса и виды занятий.
В зависимости от возраста дифференцируются формы работы и
требования к участникам коллектива. Форма работы со школьниками
среднего возраста - игровая, имеет соревновательный характер упражнений.
К старшим школьникам подход более требовательный: акцент делается на
понимание и важности того дела, которым мы занимаемся. Если на первом
году обучения цель педагога - ввести ребенка в сферу театральной
деятельности, увлечь его, то на последнем году обучения обязанность актера
– выдача творческого материала для работы режиссера, соответственны и
требования к нему.
Условия набора и режим занятий. В детское творческое
объединение принимаются все учащиеся в возрасте от 12 -15 лет,
проявляющие интерес к данному виду творчества, по заявлению родителей
(законных представителей). Занятия в группах проводятся из расчёта 36
учебных недель.
Показатель
1 год обучения
Количество учебных
36
недель в год
Периодичность
2
занятий в неделю
Продолжительность
2
занятия, часы

2 год обучения
36

3 год обучения
36

2/3

Количество часов в
неделю
Количество часов в год
Итого

4/6

144

144/216
576/504 часа

6
216

Продолжительность одного часа занятий: 45 мин., между занятиями
предусмотрен 10 мин. организованный отдых, согласно СанПиН.
При возникновении ситуаций, связанных с неблагоприятной погодной или
санитарно-эпидемиологической ситуацией, в обучении применяются
дистанционные технологии, позволяющие продолжать обучение непрерывно.
Общение с родителями организуется при помощи Viber, материалы для
занятий размещаются в группе творческого объединения ВКонтакте.
Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого
члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой
самореализации.
Программа ориентирует всех участников творческого процесса на создание
условий для активизации творческих способностей учащихся. Активная
творческая деятельность учащихся направлена, прежде всего, на развитие
мышления, воображения, речи. Реализация программы позволяет
стимулировать способность детей к образному и свободному восприятию
окружающего мира, которое способствует расширению и обогащению
кругозора учащихся.
Цель программы: Развитие творчески
активной и нравственноориентированной личности обучающегося средствами театральной
деятельности, содействие их жизненному и профессиональному
самоопределению.
Задачи обучения:
- знакомство детей с миром театрального искусства;
- освоение основных принципов актерского мастерства;
- обучение правильному ориентированию в театральных жанрах при
просмотре театральных постановок, кино и т.д.;
- освоение основных законов постановки спектакля;
- обучение практическому применению полученных знаний;
Задачи развития:
- развивать творческие артистические способности детей;
- развивать коммуникативные и организаторские способности
- развитие координации, подвижности двигательного аппарата, ритмичности,
свободы движения;
- укрепление мышечного аппарата в комплексе;
- развитие чувства сценического пространства;
- формирование необходимых для занятий способностей (выносливости,
концентрации внимания);
9

- развитие нетрадиционного, образного мышления, творческого диапазона и
желания импровизировать;
- развитие общей культуры детей;
- развитие их художественного вкуса и эстетического чувства прекрасного;
Задачи воспитания:
- воспитание культуры общения в коллективе;
- стимулирование развития волевых качеств;
- воспитание гуманистического мировоззрения обучающихся
- воспитание трудолюбия и самодисциплины;
- воспитание активного, творческого отношения к жизни, самостоятельности
и инициативности;
- воспитание зрительской культуры;
Ожидаемые результаты освоения программы
Предметные результаты:
- овладение практическими умениями и навыками актерского искусства;
-овладение
историческими
азами
театрального
искусства;
- овладение теоретическими основами актёрского мастерства;
терминология
Метапредметные результаты:
- овладение способами решения поискового и творческого характера;
- приобретение культурно – познавательной, коммуникативной и социально –
эстетической компетентности;
- находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- приобретение опыта в актерской и театральной деятельности.
Личностные результаты:
- формирование эстетических потребностей, ценностей;
-представлять движения в воображении и мыслить образами;
- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;
- развитие потребностей опыта творческой деятельности в актёрском виде
искусства;
- бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и
ценностям города, страны.
1 год обучения
К концу 1 года обучения ученик должен овладеть следующими знаниями и
умениями:
- Знать, что такое театр, и чем он отличается от других видов искусства;
- Знать законы театральной этики;
- Уметь быть самим собой, совершать на сцене поступки от собственного
лица;
- Уметь быстро включаться в предлагаемые обстоятельства:
- Уметь поставить этюд на оценку факта.
10

2 год обучения
- Знать, что представляет собой профессия – актер;
- Понимать, что материал творчества режиссера – это творчество актера;
- Понимать, что театр – это искусство коллективное;
- Понимать, что любое сценическое положение - момент борьбы;
- Знать, что такое действие, конфликт, событие, задача;
- Легко существовать на сцене в предлагаемых обстоятельствах;
- Уметь строить сценическое общение с партнером.
3 год обучения
- Знать жанры спектакля (комедия, трагедия, драма);
- Знать минимально-необходимый запас театральных терминов;
- Знать, что такое сверхзадача и сверх-сверхзадача;
- Понимать, что все происходящее на сцене должно быть в движении,
развитии и изменении;
- Уметь составлять рецензии на спектакль, роль;
- Анализировать пьесу;
- Уметь владеть вниманием зала и водить его по точкам внимания.
- Знать, что такое психотренинг и уметь его проводить;
- Легко существовать в коллективных этюдах;
- Уметь импровизировать в связи с поставленной задачей как одному, так и в
группе;
- Самостоятельно создавать образ в спектакле, быть соавтором спектакля.
Применяются следующие формы контроля обучения:
Текущий (осуществляемый в ходе повседневной работы): наблюдение за
группой и каждым ребенком в отдельности.
Промежуточная аттестация (в конце полугодия и в конце учебного года):
в форме зачетного занятия.
Итоговая аттестация (по окончании освоения программы): формы:
открытые уроки, спектакль, представление.
В творческом плане очень наглядны сравнения первых открытых уроков
и роль в спектакле последнего года обучения. Основной формой
представления результатов освоения программы является представление,
творческая работа.
По окончанию курса обучения у воспитанников должно быть
сформировано умение самоопределяться (делать выбор); проявлять
инициативу в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм
театральной деятельности; быть неравнодушным по отношению к людям,
миру искусства и природы.
В результате обучающиеся становятся настоящими любителями театра
– активными участниками школьной самодеятельности, осознают ценность
своей театрально-творческой деятельности для окружающих.
Педагогический мониторинг позволяет в системе отслеживать
результативность образовательного процесса. Педагогический мониторинг
включает в себя традиционные формы контроля (текущий, тематический,
11

итоговый), диагностику творческих способностей; характеристику уровня
творческой активности воспитанника.
Основными формами подведения итогов по программе является
участие воспитанников театра-студии в театральных фестивалях и конкурсах
различного уровня,

Учебно-тематический план 1 года обучения.
№

Названия раздела,темы

Количество часов
теория

практика

всего

Форма
аттестации\контр
оля
Беседа,
анкетирование

Вводное занятие

Введение в актерское
мастерство

2.1

Специфика театрального
(актерского) искусства.

Творческая
работа

Работа актера над собой.
Тренинг

Контрольное
занятие

3.1

Приемы релаксации,
концентрации внимания,
дыхания.
Мускульная свобода.
Снятие мышечных
зажимов.
Творческое оправдание и
фантазия.
Сценическое отношение
и оценка факта.
Оценка и ритм

3.2

3.3
3.4
3.5
3.6
3.7

3.8
3.9
4.

Чувство правды и
контроль.
Сценическая задача и
чувство. Сценическое
действие.
Мысль и подтекст.
Сценический образ как
«комплекс отношений».
Работа актера над
образом. Логика

Самостоятельная
работа
Контрольное
занятие

действия
4.1

Я – предмет

4.2

Я – стихия.

4.3

Я – животное.

4.4

Я – фантастическое
животное
Станиславский об
этюдах.
Репетиционнопостановочная работа.
Итоговое занятие

4.5
5.

Итого:

Презентация
творческих работ
открытое занятие

144

Учебно-тематический план 2 года обучения
№

Названия раздела,темы

Вводное занятие

Работа актера над
образом. Логика
действия
Басни. Инсценировка
басен.

2.1
2.2

Компоновка, репетиция
и показ басен.

Я в предлагаемых
обстоятельствах

Количество часов
теория

практика

всего

Работа над образом по
методу физических
действий.
Компоновка, репетиции
и показ спектакля по
прозаическим отрывкам.
Работа над ролью

4.1

Изучение жизни.

4.2

Фантазирование о роли.

4.3

Вскрытие подтекста.

4.4

Объяснение понятия:
внешняя характерность.

3.1

3.2

Форма
аттестации\конт
роля
Беседа,
анкетирование
Творческая
работа

Контрольное
занятие, конкурс
опрос

Открытое
занятие

4.5
4.6
5.

Домашние этюды «на
образ».
Одноактная пьеса.

Репетиционнопостановочная работа.

Итоговое занятие.

2
Итого:

Самостоятельна
я работа
Контрольное
занятие,
конкурс, зачёт

144

216

Учебно-тематический план 3 года обучения.
№
1.

Названия раздела, темы

Количество часов
теория

практика

всего

Вводное занятие
1

Работа над пьесой

2.1

Первое впечатление.

2.2

Застольный период.

2.3

Репетиции в выгородке.

Самостоятельна
я работа

Контрольное
занятие

3.1
3.2

Застольный период

3.3

Репетиции в выгородках

Посещение театров

Репетиционнопостановочная работа.

Итоговое занятие.

2
Итого:

опрос

Работа над ролью в
процессе проката
спектакля
Первое впечатление

Форма
аттестации\конт
роля
Беседа,
анкетировани
е

144

216

Содержание программы 1 год обучения
14

Творческая
работа
Самостоятельна
я работа
Защита
рефератов
Открытое
занятие,
конкурс, зачёт

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Введение в
образовательную программу.
Раздел I. Введение в актерское мастерство
Тема 1. Специфика театрального (актерского) искусства.
Дать представление о театре. Возникновение и значение театра. Театр как
искусство коллективное, объединяющее ряд искусств. Спектакль как
объединение, синтез творческой деятельности многих работников искусства.
Актер. Его роль в театре.
Раздел II. Работа актера над собой. Тренинг
Тема 1. Приемы релаксации, концентрации внимания, дыхания.
Теория: Понятие о внимании, объекте внимания. Особенности сценического
внимания. Значение дыхания в актерской работе.
Практика: Тренинги и упражнения с приемами релаксации. Практические
упражнения на развитие сценического внимания. Практические занятия по
работе над дыханием. Упражнения: «Сосулька», «Снежинки», «Холодно
жарко», «Тряпичная кукла – солдат», «Шалтай-болтай», «Штанга»,
«Муравей», «Спящий котенок», «Насос и мяч», «Зернышко», «Пишущая
машинка» и др.
Тема 2. Мускульная свобода. Снятие мышечных зажимов.
Теория: Понятие о мускульной свободе. Мускульная свобода как
целесообразное распределение и расходование мышечной энергии. Законы
внутренней техники актерского искусства. Явление «Зажим».
Практика: Практические упражнения, направленные на снятие мышечных
зажимов. Упражнения: «Сон-пробуждение», «Расслабление по счету до10»,
«Расслабление и зажим», «Расслабление тела кроме одной части тела»,
«Выполнить определенные действия по счету» и др.
Тема 3. Творческое оправдание и фантазия.
Теория: Понятие о сценическом оправдании. Сценическое оправдание как
мотивировка сценического поведения актера. Понятие о прилагаемых
обстоятельствах (обстоятельствах, которые создает сам актер для оправдания
намеченных действий). Путь к оправданию через творческую фантазию
актера. Значение фантазии в работе актера.
Практика: Упражнения: «Рассказ по фотографии», «Путешествие»,
«»Сочинить сказку», Фантастическое существо» и др.
Тема 4. Сценическое отношение и оценка факта.
Теория: Объяснение темы. Сценическое отношение – путь к образу.
Отношение – основа действия. 2 вида сценического отношения. Зарождение
сценического действия. Сценическая вера как серьезное отношение к
сценической неправде, заданной ролью.
Практика: Упражнения «Не растеряйся», «Предмет – животное», «Мячи и
слова», «Семафор» и др.
Тема 5. Оценка и ритм.
Теория: Понятие оценки. Оценка как отношение к образу, возникшее на
15

сцене. Понятие о ритме как о соотношении силы энергии и скорости.
Практика: Упражнения: «Коробочка скоростей», «Мостик», «Ритмичные
движения по хлопкам», «Находка», «»Сидит, читает, а кто-то мешает» др.
Тема 6. Чувство правды и контроль.
Теория: Объяснение темы. Чувство правды как способность актера
сравнивать сценическое поведение с жизненной правдой.
Практика: Упражнения: «Ждать», «Распилить бревно», «Пианист»,
«Парикмахер», «Войти в дверь», «Художник», «Зеркало» и др.
Тема 7. Сценическая задача и чувство. Сценическое действие.
Теория: Объяснение темы: Сценическая задача как ряд действий образа,
направленных к одной определенной цели. Три элемента сценической
задачи. Чувства и формы их выражения, возникающие в результате
столкновения задачи и противодействия.
Практика: Упражнения с разными задачами: «Пишу письмо», «Отдыхаю»,
«Наблюдаю», «Конвейер», «Дорога», «Это не книга» и др.
Тема 8. Мысль и подтекст.
Теория: Объяснение темы. Понятие о подтексте (том смысле, который хочет
вложить в ту или иную фразу актер).
Практика: Упражнения: «Слова, фразы в разных интонациях», «Читать
стихотворение (грустно, радостно, удивленно, обиженно, торжественно и др.)
и др.
Тема 9. Сценический образ как «комплекс отношений».
Теория: Объяснение темы. Три момента общения: оценка намерения и
действия партнера; пристройка к партнеру» самовоздействие на партнера в
желаемом направлении.
Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели»,
«Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся»,
«Пристройка» и др.
II Раздел. Работа актера над образом. Логика действия
Тема 1. Я – предмет.
Теория: Объяснение темы «Я – предмет». Понятие сценический образ.
Создание сценического образа. Действенная партитура роли. Понятие
психотехника переживания. Психотехника переживания, позволяющая
освоить разнообразные формы воплощения театрального образа.
Практика: Этюды на тему: «Я – предмет» (изобразить торшер, холодильник,
пылесос, чайник, стиральную машину).
Тема 2. Я – стихия.
Теория: Объяснение темы Я – стихия.
Практика: Упражнения: «Земля, воздух, вода». Этюды на тему «Я – стихия»
(изобразить море, ветер, огонь, вулкан и др.).
Тема 3. Я – животное.
Теория: Объяснение темы Я – животное.
Практика: Этюды на тему «Я –животное». (изобразить любое животное на
выбор).
16

Тема 4. Я – фантастическое животное
Теория: Объяснение темы Я – фантастическое животное.
Практика: Этюды на тему «Я – фантастическое животное». (изобразить не
существующее животное.)
Тема 5.Станиславский о этюдах.
Теория: Понятие этюд. Виды этюдов.
Практика: Этюды на память физических действий (убираю комнату, ловлю
рыбу, стираю и т.д.), этюды на внимание, этюды на фантазию, этюды на
отношение предметов (обыгрывание предметов), этюды на движение, этюды
на публичное одиночество. Парные этюды.
III Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика:
Репетиции отчетно-показательной программы (показательное занятие,
игровая программа, инсценировка стихотворений, этюдов и др.).
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны
знать:
- историю театра и театрального искусства;
- работу актера над ролью;
- 10-15 произведений русских поэтов;
уметь:
- владеть элементами внутренней техники актера;
- правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить
тренинги в группе;
- самостоятельно сочинять и ставить актерские этюды;
- работать над малыми театральными формами.
Содержание тем 2 года обучения
Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Работа актера над
образом.
I Раздел. Работа актера над образом. Логика действия
Тема 1. Басни. Инсценировка басен.
Теория: Понятие Басня. Изучение материала (жанра, идеи, стиля и др.).
События и событийный ряд в басне. Поиск выразительных средств.
Баснописцы: И.А.Крылов, С.Михалков.
Практика: Читка басен. Выбор басен для инсценировки. Постановочные
репетиции басен.
Тема 2. Компоновка, репетиция и показ басен.
Практика: Компоновка басен по темам, репетиция и показ басен.
II Раздел. Я в предлагаемых обстоятельствах
Тема 1: Работа над образом по методу физических действий.
Теория: Объяснение темы. Этапы процесса оценки: собирание признаков,
момент установки нового отношения, проявление характера персонажа.
17

Практика: Этюдные импровизации (я в лесу, на острове, под водой, в
незнакомом городе, в пустыне и т.д.).
Тема 2. Компоновка, репетиции и показ спектакля по прозаическим
отрывкам.
Теория: Ознакомление с темой. Понятие художественная проза.
Практика: Выбор прозаического произведения для инсценировки. Читка
прозаических произведений. Репетиции, компоновка и показ спектакля по
прозаическим отрывкам.
III Раздел. Работа над ролью
Тема 1. Изучение жизни.
Теория: Объяснение темы. К.С.Станиславский о работе актера над ролью.
Практика: Накопление запасов творческой пищи для последующей работы
актерской фантазии. Наблюдение жизни, обобщение своих наблюдений.
Изучение жизни персонажа. Ознакомление с эпохой, в которой жил
персонаж.
Тема 2. Фантазирование о роли.
Теория: Объяснение темы.
Практика: Актер сочиняет жизненные обстоятельства, не предусмотренные
фабулой пьесы, мысленно ставит в эти обстоятельства себя в качестве
данного персонажа и старается найти убедительный ответ на вопросы.
Фантазирование о прошлом героя.
Тема 3. Вскрытие подтекста.
Теория: Объяснение термина подтекст.
Практика: Анализ текста с целью вскрытия глубинного смысла его
подтекста.
Тема 4. Объяснение понятия: внешняя характерность.
Практика: Подбор костюма персонажа. Внешний вид. Отработка повадок,
профессиональных привычек предлагаемого персонажа. Разработка
элементов высшей характеристики.
Тема 5. Домашние этюды «на образ».
Теория: Объяснение понятия образ.
Практика: Поиск убедительного варианта сценического образа для
духовного и физического перевоплощения.
Тема 6. Одноактная пьеса.
Теория: Пьеса, как драматургический материал. Жанр. Виды пьес.
Практика: Выбор одноактной пьесы для постановки. Репетиции. Показ
спектакля.
IV Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика: Репетиция малых актёрских постановок (Этюдные работы),
репетиции новогоднего спектакля программы, репетиции одноактной пьесы.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
Знать:
18

- теоретические основы актерского мастерства;
- этапы работы актера над ролью и сценарием;
- законы сценического действия;
уметь:
- находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- раскрывать действенную природу слова в действии;
- самостоятельно анализировать постановочный материал;
- работать над ролью;
-создавать точные актерские образы.
Содержание тем 3 года обучения
Вводное занятие . Инструктаж по технике безопасности. Работа над пьесой.
I Раздел. Работа над пьесой
Тема 1. Первое впечатление.
Теория: Знакомство с литературным произведением. Общие сведения об
авторе. Творческая манера драматурга.
Тема 2. Застольный период.
Теория: Раскрытие основного замысла будущего спектакля, выбор методов
достижения цели. Идейно-тематический анализ пьесы. Характеристика
образов. Изучение действительности литературного материала.
Тема 3. Репетиции в выгородке.
Практика: Эскизная работа над ролью в пространстве с элементами
бутафории, декорации и сценического костюма. Поиск мизансцен.
II Раздел. Работа над ролью в процессе проката спектакля
Тема 1 Постановка и показ спектаклей по жанрам (трагедия, комедия).
Теория: Объяснение темы. Театральные жанры.
Практика: Работа в режиме текущего момента. Регулярный показ спектаклей
разного жанра по мере их постановки. Постановочный материал подбирается
таким образом, чтобы каждый из воспитанников играл несколько
разноплановых ролей, демонстрируя, таким образом весь объем навыков.
Тема 2. Первое впечатление;
Теория: Знакомство с литературным произведением. Общие сведения об
авторе. Творческая манера драматурга.
Тема 3 .Застольный период;
Теория: Раскрытие основного замысла будущего спектакля, выбор методов
достижения цели. Идейно-тематический анализ пьесы. Характеристика
образов. Изучение действительности литературного материала.
Практика : Работа над образом. Читка по ролям.
Тема 4.Репетиции в выгородках.
Теория: Эскизная работа над ролью в пространстве с элементами бутафории,
декорации и сценического костюма. Поиск мизансцен.
III Раздел. Посещение театров
Посещение репетиций театральных постановок в театрах и театральных
коллективах с целью пополнения практических знаний.
19

Просмотр репетиций.
IV Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика: Репетиция театрализованной программы, прогоночные и
генеральные репетиции спектакля, компоновочные, прогоночные и
генеральные репетиции новогодней программы, репетиции малыми группами
и сводные репетиции, компоновочные, прогоночные и генеральные
репетиции жанрового спектакля.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны:
Знать:
- теоретические основы актерского мастерства;
- этапы работы над спектаклем.
Уметь:
- самостоятельно работать над сценическим образом и ролью (анализировать,
уметь интерпретировать художественный материал);
- создавать этюды по обстоятельствам пьесы;
- владеть словесным действием в спектакле;
- находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- раскрывать партитуру спектакля и владеть текстом;
- создавать точные и убедительные образы.
2. Комплекс организационно-педагогических условий
Календарный учебный график
Методическое обеспечение программы
Образовательный процесс включает в себя различные методы
обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит
проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический
(проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения).
На начальном этапе обучения педагог и учащиеся не должны быть
разделены барьером; они – непосредственные участники игр, упражнений,
преподаватель играет с группой прямо на площадке, «ничем не отличаясь» от
учеников. В этом «ничем не отличаясь» и кроется самая тонкая методическая
задача – суметь учить «исподволь», практически не вмешиваясь в сложные
процессы взаимодействия мира реального и мира фантазии.
Сложность работы в этом направлении обусловлена в современном мире тем,
что большинство детей подвержены уже в раннем возрасте сильному
влиянию телевидения и виртуальных компьютерных игр. При всей их
кажущейся яркости, занимательности, изобретательности и остроумии их
создателей, следует отчетливо осознавать, что ребенок чаще всего остается
пассивным зрителем, созерцателем подобных технологических чудес. Они не
затрагивают тех психоэмоциональных центров, которые отвечают за работу
активного, действенного воображения. Ведь именно воображение для
ребенка, также как и для актера, становится локомотивом всей его
творческой деятельности.
20

Первая часть занятия начинается с игр, упражнений, которые
непосредственно связаны с одним из основополагающих принципов метода
К.С. Станиславского: «от внимания – к воображению». «Внимание есть
процесс. В процессе внимания вы внутренне совершаете четыре действия.
Во-первых, вы держите незримо объект вашего внимания. Во-вторых, вы
притягиваете его к себе. В-третьих, сами устремляетесь к нему. В-четвертых,
вы проникаете в него».[1] Эти слова М. Чехова, знавшего уроки
Станиславского не понаслышке, необыкновенно точно определяют
методическую суть упражнений, которые не только развивают внимание, но
и делают его творчески заостренным, направленным на созидание,
раскрепощение фантазии. В этом смысле стоит отличать воспитание
обычного бытового внимания или внимательности, которая необходима, но
не достаточна в нашем деле от процесса воспитания творческого внимания,
наблюдательности.
Важнейшие принципы и специальные методические приемы,
применяемые на занятиях по основам актерского мастерства таковы:
•
выполнение упражнений и этюдов по словесному заданию педагога;
•
контрастность в подборе упражнений;
•
прием усложнения заданий;
•
комплексность задач в уроке и в каждом упражнении;
•
подлинность и непрерывность педагогических действий.
Выполнение упражнений и педагогических этюдов по словесному заданию
педагога.
Показ воздействует только на первую сигнальную систему учащихся (на
зрительный анализатор). Профессиональные навыки формируются в
процессе осмысления задания посредством слова, которое является
раздражителем нескольких анализаторов. Во второй сигнальной системе при
словесном раздражении образуются нужные условные связи. Уже на основе
этих связей формируются необходимые навыки. Выполняя упражнения
тренинга по словесному заданию, необходимо внимательно их оценивать,
внимательно действовать и контролировать свои действия.
Опасность
педагогического
показа
(даже
образцового)
лишает
индивидуальности, сковывает инициативу, закрепощает логическое
мышление, а главное, творческое воображение.
Навык, освоенный учащимся в процессе самостоятельного выполнения
упражнений и этюдов, откладывается в кладовой сознания на жизнь.
Последовательность обучения с использованием принципа объяснения
такова: не спеша, а главное, четко и последовательно объяснить схему
выполнения предстоящих операций; разработать каждую операцию (стадию)
задания в отдельности. После того, как вы объяснили задание, обязательно
спросите, нет ли вопросов. Объяснять задание кратко, точно, просто.
Исправлять ошибки после выполнения задания, можно только устно, словом,
но не показом.
21

Не увлекайтесь объяснениями теоретической части урока, лучше теорию
свести до минимума.
Контрастность в подборе упражнений. Принцип контрастности в подборе и
выполнении упражнений развивает эмоциональность и способность быстро
менять темпоритм поведения. Чередование во время урока упражнений,
различно воздействующих на организм, позволяет педагогу вести занятия
интересно и разнообразно.
Прием усложнения заданий. Принцип от простого к сложному обязателен
при обучении. Но упражнения как таковые имеют смысл до тех пор, пока
они невыполнимы, пока в них остается «запас сложности». Только в этом
случае они вызывают повышенное внимание к точности выполнения задания
педагогом. С того момента, как его технология изучена, оно становится
активным средством воздействия на психофизический аппарат учащегося.
Повторяя упражнение, необходимо вводить заметные изменения, тогда
свежесть, сиюминутность реакций и подлинность действий участников
тренинга обеспечиваются легко. Как только то или иное упражнение станет
привычным, сначала учащиеся потеряют интерес к нему, а затем у них
появится эмоциональная усталость. Доступность упражнений - залог успеха
первых занятий.
Активным средством усложнения задания в процессе отработки навыков
являются вопросы-усложнения, вопросы-уточнения, что позволяет
непрерывно держать обучающегося в постоянном творческом напряжении.
Комплексность
усложнения
задач
в
уроке
и
в
каждом
упражнении. Комплексные упражнения должны разрешать одновременно
или последовательно наибольшее количество педагогических задач: такие
упражнения, оказывая воздействие на психофизический аппарат учащегося,
будущего артиста, приносят максимальную пользу.
Подлинность и непрерывность педагогических действий. Очень важно,
чтобы в ходе занятия по мастерству актера педагог сам жил подлинно:
смотрел и видел; слушал и слышал; по-настоящему сосредоточивал
внимание; увлекательно и лаконично ставил задачи; вовремя реагировал на
верные и продуктивные действия своих воспитанников; подлинно, понастоящему отыскивал недостатки в выполнении упражнений; заряжал
эмоционально аудиторию.
Действия учеников будут подлинными только лишь в том случае, если
педагог будет не имитировать педагогические действия, а по-настоящему
совершать их. Педагогу всегда необходимо помнить о том, что он в ходе
урока должен пребывать в условиях публичности точно так же, как и его
ученики.
Вся работа строится вокруг целостного художественного произведения:
- спектакля;
- шоу;
22

- творческого вечера;
- праздника.
Занятия строятся на использовании театральной педагогики,
технологии актёрского мастерства, адаптированной для детей, с
использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не
ослабевал, дети принимают участие в театральных постановках. Это служит
мотивацией и даёт перспективу показа приобретённых навыков перед
зрителями.
В течение учебного года ставится минимум две творческие работы. В
процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему
хочется.
Со второго года обучения, для отслеживания уровня усвоения
программного материала, в каждой группе раз в неделю проводятся занятиярепетиции в присутствии педагогов по дисциплинам (актёрское мастерство,
сценическая речь, сценическое движение).
Совершенно очевидно, что театр своей многомерностью и
многоликостью помогает ребенку в постижении окружающего мира. Он
заражает детей добром, желанием делиться своими мыслями и умением
слышать других, развиваться, творя и играя. Именно игра является
непременным атрибутом театрального искусства. Игра и игровые упражнения
выступают способом приспособления ребенка к окружающей среде.
На занятиях создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается
помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве.
Большую роль в формировании творческих способностей учащихся
отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей
детей.
Задача тренинга - пробудить творческую фантазию ребят, развить
пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой
условный раздражитель.
Занятия лучше всего проводить в просторном, театральном зале, где
было бы достаточно места, необходимого для подвижных игр.
Педагогический мониторинг
Виды и формы контроля
Методами мониторинга являются анкетирование, интервьюирование,
тестирование,
наблюдение,
социометрия.
Программой предусмотрены наблюдение и контроль за развитием личности
воспитанников, осуществляемые в ходе проведения анкетирования и
диагностики (рекомендации по использованию диагностических методик,
анкет даны в приложении). Результаты диагностики, анкетные данные
23

позволяют педагогам театра-студии лучше узнать детей, проанализировать
межличностные отношения в группе, выбрать эффективные направления
деятельности по сплочению коллектива воспитанников, пробудить в детях
желание прийти на помощь друг другу.
На начальном этапе обучения программой предусмотрено обязательное
выявление интересов, склонностей, потребностей воспитанников, уровень
мотивации,
а
также
уровень
творческой
активности.
В конце каждого учебного года проводится повторная диагностика с
использованием вышеуказанных методик с целью отслеживания динамики
развития личности воспитанников.
Одной из форм постоянной ежегодной фиксации уровня творческих
достижений каждого воспитанника является оформление личного дневника
наблюдения, который рассчитан на весь период обучения в театре-студии и
включает:
- общую информацию о ребенке (дату рождения, состояние здоровья,
сведения о родителях, классном руководителе, домашний адрес);
- заполненную ребенком страницу с ответами на вопросы, предлагаемые в
анкете для выявления интересов, любимых занятий, учебных предметов,
общего кругозора);
- показатели наличия или отсутствия динамики роста уровня знаний, умений
и навыков по каждому из учебных предметов театра-студии, оформленные
графически.
Материально-техническое обеспечение
Для организации и осуществления воспитательно-образовательного
процесса с воспитанниками театра-студии необходим ряд компонентов,
обеспечивающих его эффективность:
- наличие учебных и служебных помещений ( зала для проведения
репетиционных занятий, сцены, гардероба, санитарных комнат);
- стулья;
- маты, матрацы;
- кубы различных форм;
- прожекторы;
- зеркала, грим;
- реквизиты, костюмы;
- ширмы (стационарные, передвижные);
- магнитофон;
- видеофонд записей постановок тетра-студии.

Список литературы для педагогов
1. Василенко Ю. С. Постановка речевого голоса. Методические
рекомендации, М., Просвещение, 1973 г
2. Ганелин Е.Р. Школьный театр. Программа обучения детей основам
сценического искусства. Методическое пособие. Кафедра основ
актерского мастерства. Санкт – Петербургская государственная
академия театрального искусства. - СПб, 2002.
3. Гиппиус С.В. Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств. СПб: Речь, 2001.
4. Ершова А. П. Уроки театра на уроках в школе. - М., 1992 г.
5. Ершова А. П. Влияние актерского творчества на всестороннее развитие
личности школьника.//Сборник: Нравственно-эстетическое воспитание
школьников средствами театрального искусства. - М., 1984.
6. Захава Б.Е.. Мастерство актера и режиссера. Изд. 3-е, испр. и доп.
Учеб. пособие для ин-тов культуры, театр. и культ.-просвет. училищ. М. «Просвещение», 1973.
7. Иванова С.Ф. Речевой слух и культура речи. Пособие для учителей, М.,
Просвещение, 1970 г.
8. Ильев В.А. Когда урок волнует (Театральная технология в
педагогическом творчестве): Уч. пособие (2-е издание, исправленное и
дополненное) для студентов педагогических учебных заведений и
студентов художественно-педагогических факультетов институтов
искусств и культуры, учителей школ, лицеев, колледжей, гимназий. –
Пермь, 2004.
9. Клубков С. В. Уроки мастерства актера. Психофизический тренинг. М.: Репертуарно-методическая библиотечка "Я вхожу в мир искусств"
N 6(46) 2001.
10.Кристи Г. В. Воспитание актера школы Станиславского. М.: Искусство,
1978.
25

11.Пеня Т.Г., Ершова А.П., «Театральные занятия для младших
школьников» - М.: Просвещение,1995.
12.Петров В.А. Нулевой класс актера. – М.: Советская Россия, 1985.
13.Савостьянов А.И. Рождение артиста. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир
искусства»), 2006.
14.Станиславский К.С. Работа актера над собой, ч. 1: Работа над собой в
творческом процессе переживания. Дневник ученика. – М.: Искусство,
1985.
15.Театр, где играют дети: Учеб.-метод. пособие для руководителей
детских театральных коллективов /Под ред. А. Б. Никитиной. М.:
Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001
16.«Театр круглый год» приложение к журналу «Читаем, учимся, играем».
Выпуск № 3,4 2004 год, Выпуск № 1,2 2005 год.
17.Титова А. А. Дикция и орфоэпия. Методическая разработка по курсу
«Сценическая речь», М., 1981 г.
18.Товстоногов Г.А. «Зеркало сцены» в 2 томах - 2е изд., Л.: Искусство,
1984 г.
19.Чехов М.А. О технике актера. Литературное наследие: В 2 т.: Т. 2 - М.:
Искусство, 1986.
20.Шангина Е.Ф. Тренинг актерских и режиссерских способностей.
Методические рекомендации для самодеятельных театральных
коллективов. – Барнаул, 1990.
Список литературы для детей:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Барышникова Т. Азбука хореографии. – М, 2000.
Смирнова Н.И. Искусство играющих кукол. – М, 1983г..
Стуль М.П. Играйте с нами. – Челябинск, 1991г..
Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера.- М.: Искусство, 1969г..
Стуль М.П. Играйте с нами. – Челябинск, 1991г..
Чехов М. Путь актера. Жизнь и встречи. – М, 2001г
Журнал «Клуб».

Мониторинг результатов обучения
по дополнительной образовательной программе «Мастерство актёра»
Ф.И.обучающегося, год обучения__________________________________________
Показатели
(оцениваемые
параметры)

Критерии
Начало
года

Теоретическая
подготовка

Соответствие
теоретических
знаний
обучающегося
программным
Владение
требованиям
специальной
Осмысленность
и
терминологией
правильность
использования терминов
Практические
владение
способами
умения и навыки
решения поискового и
творческого характера;
актерское мастерство;
сценическая речь;
сценическое движение;
Опыт
практической
деятельности
Общеучебные
Самостоятельность
в
умения и навыки
подборе и анализе спец.
литературы
УчебноСамостоятельность
в
интеллектуальные
пользовании
умения
компьютерными
источниками
УчебноАдекватность восприятия
коммуникативные
информации, идущей от
умения:
педагога
Умение слушать и Свобода
владения
и
слышать педагога
подачи информации
Умение
выступать
перед аудиторией
УчебноСамостоятельная
организационные
подготовка
и
уборка
умения и навыки: рабочего места
умение организовать Аккуратность
и
свое рабочее место, ответственность в работе
навыки соблюдения Соблюдение
правил
правил безопасности, безопасности
умение
аккуратно
выполнять работу

Количество баллов
Конец
Конец уч.
полугодия
года

Степень выраженности оцениваемого качества
Низкий уровень – обучающийся овладел менее половины объема знаний, навыков,
предусмотренных программой, испытывает серьезные затруднения при работе с
литературой, специальным оборудованием избегает употреблять специальные термины
(1 балл)
Средний уровень – объем освоенных знаний, умений и навыков составляет более
половины объема, предусмотренных программой, обучающийся сочетает специальную
терминологию с бытовой, работает с литературой и оборудованием при помощи
родителей или педагога (2 балла)
Высокий уровень – обучающийся освоил практически весь объем знаний, умений и
навыков, предусмотренных программой за конкретный период, специальные термины
употребляет осознанно и в полном соответствии с их содержанием, со специальной
литературой и оборудованием работает самостоятельно и не испытывает затруднений
(3балла)

Мониторинг личностного развития обучающегося в процессе освоения им
дополнительной образовательной программы «Мастерство актёра»
Ф.И. обучающегося, год
обучения____________________________________________________________
Показатели
(оцениваемые
параметры)

Критерии

Степень
Уровень
выраженности
оцениваемого
1 полугодие 2 полугодие
качества
1. Организационно-волевые качества
Терпение
Способность
Терпения хватает
переносить известные менее, чем на ½
нагрузки в течение занятия
определенного
Более, чем на ½
времени,
занятия
преодолевать
На все занятие
трудности
Воля
Способность активно Волевые усилия
побуждать себя к ребенка
практическим
побуждаются
действиям
извне
Иногда – самим
ребенком
Всегда – самим
ребенком
Самоконтроль
Умение
Ребенок
контролировать свои постоянно
поступки(приводить
действует
под
к должному свои воздействием
действия)
контроля извне
Периодически
контролирует себя
сам
Постоянно
контролирует себя
сам
2. Ориентационные качества
Самооценка
Способность
Завышенная
оценивать
себя
адекватно реальным Заниженная
достижениям
Нормальная
Интерес
к Осознанное участие Продиктован
занятиям
в ребенка в освоении ребенку извне
объединении
образовательной
Периодически
программы
поддерживается
самим ребенком
Постоянно
поддерживается
ребенком
самостоятельно
30

Конфликтность
(отношение
ребенка
к
столкновению
интересов
(спору)
в
процессе
взаимодействия)

3. Поведенческие качества
Способность занять Периодически
определенную
провоцирует
позицию
в конфликты
конфликтной
ситуации

Сам в конфликтах
не
участвует,
старается
их
избежать
Пытается
самостоятельно
уладить
возникающие
конфликты
Тип
Умение
Избегает участия
сотрудничества воспринимать общие в общих делах
(отношение
дела
как
свои
ребенка к общим собственные
делам детского
объединения)
Участвует
при
побуждении извне
Инициативен
в
общих делах

Мониторинг личностного развития ребенка в процессе освоения им дополнительной образовательной программы
№ группы______________
№ п/п

Ф.И. ребенка

Организационноволевые качества
Терпен Воля Самоко
ие
нтроль

Ориентационные
качества
Самооц
Интерес к
енка
занятиям в
объединении

Поведенческие качества
Конфликтность

Тип сотрудничества

Мониторинг результатов обучения ребенка
по дополнительной образовательной программе
№ группы______________
Общеучебные

Теоретическая
подготовка

№
п/п

Ф.И. ребенка

Соотв.
требований
теоретических
знаний
программным
требованиям

Осмысле
нность и
правильность использова
н.
терминов

Учебно-организационные

Практические
Овла
дени
е
конс
трук
торо
м

Сбор
моделей
по схеме,
техническ
им картам,
изображен
ию

Креати
вность
в
выпол
нении
задани
й

Самосто
ятельнос
ть в
подборе
и
анализе
спец.лит
ературы

Самостояте
льность в
пользовани
и
компьютерн
ыми
источникам
и

Адекватн
ость
восприяти
я
информац
ии,
идущей
от
педагога

Свобод
а
владен
ия и
подачи
инфор
мации

Самосто
ятельно
сть,
логика в
построе
нии
проекта

Самостоя
тельная
подготов
ка и
уборка
рабочего
места

Умен
ие
чувст
воват
ь
площ
адку

Общая
гигиен
а,
поддер
жание
здоров
ья

Методика «Карта самооценки обучающимся и оценки педагогом компетентности обучающихся» ( для 12-16 лет)
Дорогой друг! Оцени, пожалуйста, по пятибалльной шкале знания и умения, которые ты получил, занимаясь в объединении в этом году, и
зачеркни соответствующую цифру : 1 – самая низкая оценка, 5 – самая высокая.
1
1
2
3
4
5
Освоил теоретический материал по разделам и темам программы (могу ответить на
вопросы педагога)
2

Знаю специальные термины, используемые на занятиях

Научился использовать полученные на занятиях знания в практической деятельности

Умею выполнять практические задания (упражнения, задачи...), которые дает педагог

Научился самостоятельно выполнять творческие задания

Умею воплощать свои творческие замыслы

Могу научить других тому, чему научился сам на занятиях

Научился сотрудничать с ребятами в решении поставленных задач

Научился получать информацию из различных источников

Мои достижения в результате занятий

Структура вопросов: пункты 1, 2, 9 – опыт освоения теоретической информации, Пункты 3, 4 – опыт практической деятельности, Пункты 5,6 – опыт творчества,
Пункты 7,8 – опыт коммуникации
Процедура проведения:
Данную карту предлагается заполнить обучающемуся в соответствии с инструкцией. Затем данную карту заполняет педагог, выступающий в качестве эксперта. Оценка
проставляется педагогом в пустых клеточках. Оценка производится как педагогом, так и экспертом по пятибалльной шкале. Отличие состоит в использовании разных
знаков (плюс, галочка и т.д.) при фиксации оценки.
Обработка результатов: Самооценка обучающегося и оценки педагога суммируются, и вычисляется среднеарифметическое значение по каждой характеристике

ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение №1.
Диагностика результативности.В воспитании художественной культуры ребенка
выделяются в качестве основных пять показателей:
1. Качество знаний, умений, навыков.
2. Особенности мотивации к занятиям.
3. Творческая активность.
4. Эмоционально-художественная настроенность.
5. Достижения.
Педагоги могут дополнять список показателей.
Для характеристики каждого показателя разработаны критерии по четырем
уровням дополнительного образования в соответствии со следующей моделью:
первый уровень – подготовительный;
второй уровень – начальный;
третий уровень – освоения;
четвертый уровень – совершенствования.
Критерии оценки.
Таблица результатов итоговой диагностики образовательного уровня Название
объединения _________________________________________________
Ф. И. О. педагога _____________________________________________________
Дата проведения диагностики _____________________________

№ 1. ГРАФИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА.
По вертикали отмечается уровень знаний, умений и навыков студийцев,
оцениваемый по десятибалльной шкале, по направлениям:
- актерское мастерство;
- сценическая речь;
35

- сценическое движение;
Для удобства каждый предмет на графике выделен другим цветом.
По горизонтали отмечается отрезок времени (месяц), начиная с сентября и
заканчивая последним учебным месяцем.
Шкала оценок:
1-3 балла – низкий уровень;
4-7 баллов – средний уровень;
8-10 баллов – высокий уровень
Приложение № 2.
Методика изучения мотивов участия школьников в театральной
деятельности.
Цель: выявление мотивов участия в театральной деятельности.
Ход проведения:
Учащимся предлагается определить, что и в какой степени привлекает их в
совместной деятельности.
Для ответа на вопрос используется следующая шкала:
3 – привлекает очень сильно;
2 – привлекает в значительной степени;
1 – привлекает слабо;
0 – не привлекает совсем.
Что тебя привлекает в театральной деятельности?
1. Интересное дело.
2. Общение.
3. Помочь товарищам.
4. Возможность показать свои способности.
5. Творчество.
6. Приобретение новых знаний, умений.
7. Возможность проявить организаторские качества.
8. Участие в делах своего коллектива.
9. Вероятность заслужить уважение.
10. Сделать доброе дело для других.
11. Выделиться среди других.
12. Выработать у себя определенные черты характера.
Обработка и интерпретация результатов:
Для определения преобладающих мотивов следует выделить следующие блоки:
а) коллективные мотивы (пункты 3, 4, 8, 10);
б) личностные мотивы (пункты 1, 2, 5, 6, 12);
в) мотивы престижа (пункты 7, 9, 11).
36

Сравнение средних оценок по каждому блоку позволяет определить
преобладающие мотивы участия школьников в деятельности.
Приложение № 3.
Методика выявления коммуникативных склонностей учащихся
(составлена на основе материалов пособия Р.В. Овчаровой
"Справочная книга школьного психолога")
Цель: выявление коммуникативных склонностей учащихся.
Ход проведения. Учащимся предлагается следующая инструкция: "Вам
необходимо ответить на 20 вопросов. Свободно выражайте свое мнение по
каждому из них и отвечайте на них только "да" или "нет". Если Ваш ответ на
вопрос положителен, то в соответствующей клетке листа поставьте знак "+", если
отрицательный, то "–". Представьте себе типичные ситуации и не задумывайтесь
над деталями, не затрачивайте много времени на обдумывание, отвечайте быстро".
Вопросы:
1. Часто ли Вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию
ими Вашего мнения?
2. Всегда ли Вам трудно ориентироваться в создавшейся критической ситуации?
3. Нравится ли Вам заниматься общественной работой?
4. Если возникли некоторые помехи в осуществлении Ваших намерений, то
легко ли Вы отступаете от задуманного?
5. Любите ли Вы придумывать или организовывать со своими товарищами
различные игры и развлечения?
6. Часто ли Вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно было
выполнить сегодня?
7. Стремитесь ли Вы к тому, чтобы Ваши товарищи действовали в соответствии
с вашим мнением?
8. Верно ли, что у Вас не бывает конфликтов с товарищами из-за невыполнения
ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?
9. Часто ли Вы в решении важных дел принимаете инициативу на себя?
10. Правда ли, что Вы обычно плохо ориентируетесь в незнакомой для Вас
обстановке?
11. Возникает ли у Вас раздражение, если Вам не удается закончить начатое
дело?
12. Правда ли, что Вы утомляетесь от частого общения с товарищами?
13. Часто ли Вы проявляете инициативу при решении вопросов, затрагивающих
интересы Ваших товарищей?
14. Верно ли, что Вы резко стремитесь к доказательству своей правоты?
15. Принимаете ли Вы участие в общественной работе в школе (классе)?
16. Верно ли, что Вы не стремитесь отстаивать свое мнение или решение, если
оно не было сразу принято Вашими товарищами?
17. Охотно ли Вы приступаете к организации различных мероприятий для своих
товарищей?
37

18. Часто ли Вы опаздываете на деловые встречи, свидания?
19. Часто ли Вы оказываетесь в центре внимания своих товарищей?
20. Правда ли, что Вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении большой
группы своих товарищей?
Лист ответов:
1
2
3
4
5

6
7
8
9
10

11
12
13
14
15

16
17
18
19
20

Обработка полученных результатов. Показатель выраженности коммуникативных
склонностей определяется по сумме положительных ответов на все нечетные
вопросы и отрицательных ответов на все четные вопросы, разделенной на 20. По
полученному таким образом показателю можно судить об уровне развития
коммуникативных способностей ребенка:
? низкий уровень – 0,1 – 0,45;
? ниже среднего – 0,46 – 0,55;
? средний уровень – 0,56 – 0,65;
? выше среднего – 0,66 – 0,75;
? высокий уровень – 0,76 – 1
Приложение № 4.
Методика диагностики уровня творческой активности учащихся
(подготовлена М.И, Рожковым, Ю.С. Тюнниковым, Б.С. Алишевым, Л.А.
Воловичем)
Цель: на основе выявления критериев и эмпирических показателей провести
сравнительный анализ изменений в сформированности у учащихся творческой
активности.
Ход проведения. Замеры осуществляются по четырем критериям: чувство
новизны; критичность; способность преобразовать структуру объекта;
направленность на творчество.
Предусмотрен также контрольный опрос, предлагающий сравнение оценки
ответов и самооценки качеств, осуществляемой испытуемыми.
Оценивание критерия осуществляется по средней оценке, получаемой учащимися
по каждому критерию. При этом важно сопоставить полученные результаты с
самооценкой, которая выявляется в последнем разделе опросника. Самооценка по
критерию "чувство новизны" определяется по среднему баллу ответов на вопросы
41-44; по критерию "критичность" – на вопросы 45-48; по критерию "способность
преобразовать структуру объекта" - на вопросы 49-52; по критерию
"направленность на творчество" – на вопросы 53-56. например, по критерию
"чувство новизны" средний балл составил 1,45, а самооценка – 0,9. в этом случае
мы корректируем оценку, высчитывая средний результат между оценкой и
38

самооценкой.
Можно выделить три уровня творческой активности школьника и отдельных ее
аспектов: низкий – от 0 до 1; средний – от 1 до 1,5; высокий – от 1,5 до 2.
Опросник. "Чувство новизны"
Выберите тот ответ, который соответствовал бы Вашему поступку в
предложенных ниже ситуациях (заполняется символ ответа в карточках):
1. Если бы я строил дом для себя, то:
а) построил бы его по типовому проекту
0
б) построил бы такой, который видел
на картинке в журнале или в кино
1
в) построил бы такой, которого нет ни у кого
2
2. Если мне нужно развлекать гостей, то я:
а) провожу вечер, как проводят мои родители
со своими знакомыми
0
б) сочиняю сам сюрприз для гостей
2
в) стараюсь провести вечер,
как любимые герои в кино
1
3. Среди предложенных задач на контрольной я выбираю:
а) оригинальную
2
б) трудную
1
в) простую
0
4. Если бы я написал картину, то выбрал бы для нее название:
а) красивое
1
б) точное
0
в) необычное
2
5. Когда я пишу сочинение, то:
а) подбираю слова как можно проще
0
б) стремлюсь употреблять те слова,
которые привычны для слуха и хорошо
отражают мои мысли
1
в) стараюсь употребить оригинальные,
новые для меня слова
2
6. Мне хочется, чтобы на уроках:
а) все работали
1
б) было весело
0
в) было много нового
2
7. Для меня в общении самое важное:
а) хорошее отношение товарищей
0
б) возможность узнать новое ("родство душ") 2
в) взаимопомощь
1
8. Если бы я был актером, то:
а) стремился бы к тому, чтобы
всем нравился мой герой
0
б) придумал бы новые черты характера герою 2
39

в) старался бы мастерски сыграть роль
1
9. Из трех телевизионных передач, идущих по разным программ, я выбрал бы:
а) "Седьмое чувство"
0
б) "Поле чудес"
1
в) "Очевидное – невероятное"
2
10. Если бы я отправился в путешествие, то выбрал бы:
а) наиболее удобный маршрут
0
б) неизведанный маршрут
2
в) маршрут, который хвалили мои друзья
1
2. Опросник "Критичность"
Согласны ли Вы со следующими высказываниями великих? Обозначьте на
карточке следующими символами Ваши ответы:
а) полностью согласен – 0;
б) не согласен – 2;
в) не готов дать оценку данному высказыванию – 1.
11. Знания и только знания делают человека свободным и великим (Д.И.
Писарев).
12. Лицо – зеркало души (М. Горький).
13. Единственная настоящая ценность – это труд человеческий (А. Франс).
14. Разум человека сильнее его кулаков (Ф. Рабле).
15. Ум, несомненно, первое условие для счастья (Софокл).
16. Дорога к славе прокладывается трудом (Публимий Сир).
17. Боится презрения лишь тот, кто его заслуживает (Франсуа де Ларошфуко).
18. Нас утешает любой пустяк, потому что любой пустяк приводит нас в уныние
(Блез Паскаль).
19. Способности, как и мускулы, растут при тренировке (К.А. Тимирязев).
20. Только глупцы и покойники никогда не меняют своих мнений (Д.Л. Оруэлл).
3. Испытание "Способность преобразовывать структуру объекта"
21-23 (для старшеклассников)
В каждом пункте есть пара слов, между которыми существует некоторая связь или
какое-то соотношение. Вы должны определить, какая связь или какое
соотношение существует между этими двумя словами, и выбрать из четырех
предложенных ответов пару слов, между которыми существует та же связь или то
же соотношение. Запишите в карточку номер ответа.
21. ИЗГНАНИЕ – ЗАВОЕВАТЕЛЬ
а) вор
б) обвиняемый
в) судья
г) адвокат
22. ОЗЕРО – ВАННА
а) лужа
б) труба
40

в) вода
г) душ
23.
1)
2)
3)
4)

ВУЛКАН – ЛАВА
источник – родник
глаз – слеза
огонь – костер
шторм – наводнение

21-23 (для среднего возраста)
Представлена исходная пара слов, которые находятся в определенном отношении,
и пять других слов, из которых только одно находится в таком же отношении к
исходному слову (правильный выбор оценивается оценкой 2).
21. ШКОЛА - ОБУЧЕНИЕ
а) доктор
б) ученик
в) учреждение
г) лечение
д) больной
22. ПЕСНЯ - ГЛУХОЙ
а) хромой
б) слепой
Картина в) художник
г) рисунок
д) больной
23. РЫБА – СЕТЬ
а) решето
б) комар
Муха в) комната
г) жужжать
д) паутина
24-27. Найдите выход из предложенных ниже ситуаций (свой ответ запишите на
обороте карточки).
24. Заснув в своей постели, утром Вы проснулись в пустыне. Ваши действия?
25. В машине, которой вы управляли, оказались проколотыми два колеса, а
запасное только одно. Необходимо срочно ехать дальше – Ваши действия?
26. В чужом городе Вы оказались без документов и денег. Вам нужно найти выход
из положения.
27. Вы оказались в городе, где говорят на незнакомом вам языке. Как Вы будете
изъясняться?
Для ответа на каждый из четырех вопросов дается 30 секунд. Экспериментатор
оценивает ответ следующим образом:
отсутствие ответа – 0;
41

тривиальный ответ – 1;
оригинальный ответ – 2.
28-30. На обороте карточки перечислите как можно больше способов
использования каждого названного ниже предмета.
28. Консервная банка.
29. Металлическая линейка.
30. Велосипедное колесо.
4. «Направленность на творчество»
31-40. Если бы у Вас был выбор, то что бы Вы предпочли?
31. а) читать книгу;
0
б) сочинять книгу;
2
в) пересказывать содержание книги друзьям
1
32. а) выступать в роли актера
2
б) выступать в роли зрителя
0
в) выступать в роли критика
1
33. а) рассказывать всем местные новости
0
б) не пересказывать услышанное
1
в) прокомментировать то, что услышали
2
34. а) придумывать новые способы выполнения работ
2
б) работать, используя испытанные приемы
0
в) искать в опыте других лучший способ работы
1
35. а) исполнять указания
0
б) организовывать людей
2
в) быть помощником руководителя
1
36. а) играть в игры, где каждый действует сам за себя
2
б) играть в игры, где можно проявить себя
1
в) играть в команде
0
37. а) смотреть интересный фильм дома
1
б) читать книгу
2
в) проводить время в компании друзей
0
38. а) размышлять, как улучшить мир
2
б) обсуждать с друзьями, как улучшить мир
1
в) смотреть спектакль о красивой жизни
0
39. а) петь в хоре
0
б) петь песню соло или дуэтом
1
в) петь свою песню
2
40. а) отдыхать на самом лучшем курорте
0
б) отправиться в путешествие на корабле
1
в) отправиться в экспедицию с учеными
2
5. Самооценка (контрольный опрос)
Да – 2; трудно сказать – 1; нет – 0
41. Мне нравится создавать фантастические проекты.
42. Могу представить себе то, чего не бывает на свете.
43. Буду участвовать в том деле, которое для меня ново.
42

44. Быстро нахожу решения в трудных ситуациях.
45. В основном стараюсь обо всем иметь свое мнение.
46. Мне удается находить причины своих неудач.
47. Старюсь дать оценку поступкам и событиям на основе своих убеждений.
48. Могу обосновать, почему мне что-то нравится или не нравится.
49. Мне не трудно в любой задаче выделить главное и второстепенное.
50. Убедительно могу доказать свою правоту.
51. Умею сложную задачу разделить на несколько простых.
52. У меня часто рождаются интересные идеи.
53. Мне интереснее работать творчески, чем по-другому.
54. Стремлюсь всегда найти дело, в котором могу проявить творчество.
55. Мне нравится организовывать своих товарищей на интересные дела.
56. Для меня очень важно, как оценивают мой труд окружающие.
Карта ответов на вопросы анкеты
Фамилия, имя_______________________________
Дата заполнения________________________
* В карточке с номером вопроса напишите букву или цифру, обозначающую
выбранный вами ответ.
Приложение №5
Диагностическое обеспечение базового
образовательного минимума
Элементарные знания о природе театра
Вопросы:
1. Что означает слово «Театр»?
Слово «театр» переводится с греческого как «место для зрелища». «Театр»
означает:
- род искусства;
- представление, спектакль;
- здание, где происходит театральное представление.
2. Что такое коллективность?
С одной стороны, коллективность – это ответственность каждого за работу всего
коллектива, уважение к партнерам, зависимость друг от друга. С другой стороны,
театр по своей природе искусство общественное, требующее коллективного
восприятия. Театр не может существовать без зрителей, которые создают вокруг
спектакля определенную общественную среду.
3. Что такое синтетичность?
Синтетичность – это взаимодействие театрального искусства с другими видами
искусства (музыка, танец, живопись). Основоположники синтетического театра –
В.И. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко,
Б.Брехт.
43

4. Что такое актуальность?
Актуальность, с одной стороны, - это востребованность спектакля в определенное
время в определенном месте. С другой стороны, - это сиюминутность. Театр
воздействует на зрителя путем приобщения его к тому, сто происходит на сцене и
чему зритель становится непосредственным свидетелем.
5. Какие вы знаете виды искусства?
Музыка, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр.
6. Какие типы театров вы знаете:
Драматические, оперные, балетные, театры промежуточными формами.
Представление об истории театра
Вопросы к устному опросу.
1. Когда возник театр в Древней Греции и в Древнем Риме?
Греческий театр достиг своего расцвета в V в. До н.э., римский – со второй
половины III в. и во II в. н.э..
2. Каких греческих драматургов вы знаете? Что они написали?
Эсхил – «Персы», «Орестея»; Софокл – «Антигона»; Еврипид – «Медея»;
Аристофан – «Всадники»; Аристотель – «Поэтика».
3. Назовите римских драматургов и их произведения.
Плавт «Близнецы», «Клад»; Теренций «Братья».
4. Назовите всемирно известных драматургов, писавших в эпоху Возрождения,
Классицизма, Просвещения.
Эпоха Возрождения XV – XVII вв.: Лопе де Вега «Собака на сене» (Испания);
Шекспир «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» (Англия).
Классицизм (XVII в): Корнель «Сид», Расин «Фреда», Мольер «Мещанин во
дворянстве» (Франция).
Эпоха Просвещения (XVIII в): Вольтер «Заира», Бомарше «Женитьба Фигаро»
(Франция); Гольдони «Слуга двух господ» (Италия); Шиллер «Разбойники», Гете
«Фауст» (Германия).
5. Когда и где в России возник первый профессиональный театр? Кто его
создатель?
XVIII в., г.Ярославль, Федор Волков.
6. Назовите выдающихся актеров прошлого и современности.
К.С. Станиславский, Б. Щукин, В. Качалов, Н. Черкасов, М. Ульянов, И.
Смоктуновский, А. Миронов, А. Райкин.
7. Перечислите театры прошлого и настоящего с мировой известностью?
«Глобус» - театр Шекспира, «Комедии Франсез» - Франция, МХАТ, театр им.
Вахтангова и т.д.
Знание основной театральной терминологии
КРОССВОРД «ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ…»
По горизонтали: 1. один из персонажей итальянской комедии, первоначально
простак, увалень, позднее – слуга, хитрец в костюме из разноцветных
треугольников. 2. Осветительный прибор с оптическим устройством,
концентрирующим световые лучи от источника света в направленный пучок. 3.
44

Архитектурно выделенный на фасаде вход в здание на сцене – вырез в передней
стене сцены, отделяющей ее от зрительного зала. 4. Плоские части театральной
декорации, расположенные по бокам сцены параллельно или под углом к рампе. 5.
Расположение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и с
окружающей вещественной средой в те или иные моменты спектакля.
По вертикали: 6. Театральная осветительная аппаратура, установленная на полу
сцены вдоль ее переднего края, предназначенная для освещения сцены спереди и
сзади. 7. Часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал (перед занавесом).
8. Возражение, ответ, замечание на слова говорящего собеседника. Фраза, которую
актер произносит в ответ на слова партнера.
Ответы:
по горизонтали: 1. Арлекин. 2. Прожектор. 3. Портал. 4. Кулисы. 5. Мизансцена.
по вертикали: 6. Рампа. 7. Авансцена. 8. Реплика.
Постижение основ актерского мастерства
Вопросы к устному опросу.
1. Что такое этюд?
Этюд – это упражнение, в котором есть содержание жизни, отрезок жизненного
процесса.
2. Какие качества необходимы актеру, чтобы быть на сцене выразительным?
Воля, активность, внимание, память, ловкость, ритмичность, координация,
подвижность.
3. Перечислите этюды, которые помогают в совершенствовании актерского
мастерства.
Этюд на любую домашнюю работу; этюд на три заданных слова; этюд «Люди,
звери, птицы»; этюд «Молча вдвоем»; этюд из школьной жизни; этюд с
музыкальным моментом; этюд по репродукции картины; этюд на тему «Люблю и
ненавижу»; этюд по интересному факту; этюд на общественную тему; этюд по
басне (сказке); этюд на свободную тему.
Командная конкурсная игра «Театральный ринг»
В игре принимают участие две команды.
Цель игры: в соревновательной форме выявить творческие способности детей, их
знания и умения по сцен.речи, сцен.движению, актерскому мастерству.
Жюри оценивает команды по экзаменационным листам (листы прилагаются).
Игра проводится в три тура (1 тур – сценическая речь, 2 тур – сценодвижение, 3
тур- актерское мастерство).
I тур – Сценическая речь.
Задание №1. Скороговорки.
Вызывается по одному представителю от каждой команды. В течение 30 сек.
необходимо проговорить несколько раз скороговорку «Сшила Саша Сашке шапку,
Саша шапкой шишку сшиб».
Задание №2. Аукцион скороговорок.
Команды по очереди произносят скороговорки. Выигрывает та, которая назовет
45

больше.
Задание №3. Воздушный футбол.
На воздушный шарик нужно дуть так, чтобы он летел на нужную территорию.
Жюри подводит итоги трех конкурсов.
II тур – Сценическое движение.
Задание №1. Мимикой и жестами загадать сопернику пословицы:
- Посади свинью за стол, она и ноги на стол;
- Семеро одного не ждут;
- На чужой каравай рот не разевай;
- Москва слезам не верит.
Задание №2. Мимикой и жестами показать сопернику предметы:
- будильник;
- утюг;
- вентилятор;
- мясорубка.
Задание №3. Угадать, какую профессию изображает соперник:
- стоматолог;
- медсестра;
- повар;
- плотник.
Задание №4. Показать сопернику ситуацию:
- Я получил двойку;
- Я потерял ключ от квартиры.
Жюри подводит итоги после каждого конкурса.
III тур – Актерское мастерство.
Задание №1. Домашнее задание «Инопланетяне».
Вы инопланетяне. Вам надо решить, чем вы будете заниматься: подготовите
концерт, проведете собрание по выбору президента, организуете встречу гостей,
проведете дискуссию и т.д. Но у вас «свой язык», свои манеры, ритуалы, роли.
Никаких заданных правил, рамок – все на фантазии и импровизации.
Задание №2. «Играем сказку»
Командам необходимо поставить сказку за 3-5. каждая команда выбирает своего
режиссера, актеров, статистов и т.д. Можно поставить небольшой отрывок из
сказки («Курочка Ряба», «Колобок» и пр.).
Задание №3. Поставить сказку «Три медведя». Первая команда ставит фильм
ужасов, вторая – комедию. Время подготовки 3-5 минут.
В конце подводятся итоги третьего тура и всего конкурса. Жюри оценивает
команды по экзаменационным листам.
Тест «Определение коммуникативных и организаторских способностей»
Цель: Изменение выраженности коммуникативных и организаторских
способностей.
Инструкция: За положительные ответы ставьте «+», за отрицательные «-».
1. Много ли у вас друзей, с которыми вы постоянно общаетесь?
2. Часто ли вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию
46

вашего решения?
3. Долго ли вас беспокоит чувство обиды?
4. Всегда ли вам трудно ориентироваться в критической ситуации?
5. Есть ли у вас стремление к установлению новых знакомств?
6. Нравится ли вам заниматься общественной работой?
7. Верно ли, что вам приятно проводить время за книгами, чем с людьми?
8. Если возникли помехи в осуществлении ваших намерений, то легко ли вы
отступаете от них?
9. Легко ли вы устанавливаете контакты с людьми, которые старше вас по
возрасту?
10. Любите ли вы придумывать или организовывать игры и развлечения?
11. Трудно ли вам входить в новые компании?
12. Часто ли вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно сделать
сегодня?
13. Легко ли вам удается устанавливать контакты с незнакомыми людьми?
14. Стремитесь ли вы добиваться, чтобы ваши товарищи действовали в
соответствии с вашим мнением?
15. Трудно ли вы осваиваетесь в новом коллективе?
16. Верно ли, что у вас не бывает конфликтов с друзьями из-за невыполнения
ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?
17. Стремитесь ли вы познакомиться и побеседовать с новым человеком?
18. Часто ли в решении важных дел вы принимаете инициативу на себя?
19. Раздражают ли вас окружающие люди, и хочется ли вам побыть одному?
20. Правда ли, что вы плохо ориентируетесь в незнакомой остановке?
21. Нравится ли вам постоянно находиться среди людей?
22. Раздражаетесь вы, если вам не удается закончить начатое дело?
23. Испытываете ли вы затруднение, если приходится проявлять инициативу,
чтобы познакомится с новым человеком?
24. Утомляетесь ли вы от частого общения с друзьями?
25. Любите ли вы участвовать в коллективных развлечениях?
26. Часто ли вы проявляете инициативу при решении вопросов, затрагивающих
интересы ваших друзей?
27. Правда ли, что вы чувствуете себя неуверенно среди малознакомых людей?
28. Верно ли, что вы редко стремитесь к доказательству своей правоты?
29. Считаете ли вы, что вам не представляет особого труда внести оживление в
малознакомую компанию?
30. Принимаете ли вы участие в общественной работе в школе?
31. Ограничиваете ли вы круг своих знакомых?
32. Отстаиваете ли вы свое мнение или решение, ели оно не была сразу принята
вашими товарищами?
33. Попав в чужую компанию, чувствуете ли вы себя непринужденно?
34. Охотно ли вы приступаете к организации различных мероприятий для своих
товарищей?
35. Правда ли, что вы не чувствуете себя достаточно уверенно, когда приходится
47

говорить, что-либо большой группе людей?
36. Часто ли вы опаздываете в школу?
37. У вас много друзей?
38. Часто ли вы оказываетесь в центре внимания?
39. Вы смущаетесь в разговоре с незнакомыми людьми?
40. Правда ли, что вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении большой
группы своих друзей?
Результаты:
Сравните ваши ответы со значениями дешифраторов №1, №2. Количество
совпавших ответов позволит найти коэффициент организаторских или
коммуникативных склонностей.
Приложение №6
Коммуникативные способности
Методические рекомендации по воспитанию у юного актера творческого начала,
творческого воображения, творческого внимания и сценического самочувствия.
I. В основу авторской школы К.С. Станиславского, которая получила название
психотехнической школы, положен принцип "подсознательное – через
сознательное, непроизвольное – через произвольное"; "подсознательное
творчество природы – через сознательную психотехнику артиста".
Еще в конце прошлого века в очень интересной брошюре музыкальный мастер М.
Курбатова писал: "Вполне понятно стремление, … однако дело чрезвычайно
затрудняется тем обстоятельством, что художественными приемами следует
пользоваться бессознательно… стоит только заострить внимание на исполняемом
приеме, как он становится деланным, преднамеренным". Сам Станиславский
отмечает в книге "Работа актера над собой" "напрасны все старания искусственно
превратить в сознательный процесс все то, что по природным законам происходит
бессознательно". Следовательно, в контексте театральной педагогики, следует
искать окольные подходы к цели, кружные пути сознательного управления
подсознательными процессами. Важнейшим средством, помогающим
исполнителю роли найти убедительные приемы, является целенаправленность и
целеустремленность действия. Для технического совершенствования требуется в
меньшей степени физические упражнения, а гораздо большей психически ясное
представление о задаче. Воспитание устремленности к цели вместо обучения
движениям – таков психотехнический принцип, который должен быть положен в
основу методики обучения актерскому мастерству каждого педагога.
Станиславский известен как сторонник "искусства переживания". Поэтому в его
работах так много месте занимаю рекомендации по воспитания творческого
воображения, творческого внимания и сценического самочувствия. Помочь
растущему актеру усвоить мысль автора и сделать его личным достоянием – одна
48

из основных задач педагога. Необходимо в ребенке воспитывать "чувство веры и
правды" ("Искренность исполнения придает художественному произведения силу
и жизненность").
Усилия педагога и воспитанника должны быть направлены, в первую очередь, на
умение сосредотачиваться на объекте. "Добиться полной сосредоточенности…
крайне трудно", но "эта способность, несомненно, поддается развитию".
Автор психотехнической школы считает, что область обучения исполнительскому
искусству должна быть расширена, что должна включать в себя воспитание
"культуры внимания", "силы и воли характера", высокой этичности… Воспитание
этих качеств касается области педагога-психолога, но Станиславский советует
смело подходить к непроизвольным психологическим процессам и учить
подопечного управлять ими. Педагогу следует быть крайне наблюдательным к
своим ученикам, суметь уловить его индивидуальность и воздействовать на нее
для развития способностей ребенка. Станиславский советует необходимым
покорить воле не только "аппарат воплощения", но в первую очередь "творческий
аппарат переживания". Учитель должен пытаться найти методы, которые дали бы
возможность влиять на "сценические чувства", сосредоточенность, воображение,
самообладание и сценическое самочувствие.
II. Значение педагогической школы актера определяется ценностью и
прогрессивностью той художественной цели, к которой она ведет ученика, и
соответствует между этой целью, с одной стороны, и педагогическими
принципами, приемами, методами обучения и воспитания – с другой.
Педагогические идеи Станиславского тесно связаны с художественными
принципами и отличается гармоничной согласованностью цели и пути, идеала и
метода подведения к нему. Взгляды на задачи обучения, на взаимоотношения
педагога и воспитанника, имеет важное значение для театральной педагогики.
Художественная правда и искренность должны лежать в основе эстетической и
педагогической концепции воспитателя и ученика. Только прочувствовав и
внутренне согласившись с авторской мыслью, исполнитель начнет говорить от
своего имени. "Нельзя творить то, чему сам не веришь, что считаешь неправдой".
Нельзя убедить другого в том, в чем не убежден сам".
III. Главная задача педагога – ввести ребенка в мир искусства, разбудить его
творческие способности и вооружить техникой игры. Эта цель осуществима через
упражнения для развития "аппарата переживания" и "аппарата воплощения". Если
педагог занят только показом игры, ему никогда не подвести воспитанника к
творчеству. Работа над ролью не может являться целью. Каждое поставленное
задание должно помочь юному актеру приобрести какое-то новое качество.
Известно, что творчеству научить нельзя, работать творчески можно. Управлять
грамотно этим процессом является обязательной работой для педагога. Этому
49

способствует высокая культура и профессиональное мастерство учителя, которые
совершенствуются ежедневно через неутомимый поиск и труд над собой.
По мысли Станиславского, надо осудить такие убийственные для воспитания
"чувства правды и веры" и, следовательно, для искусства, педагогические методы,
как натаскивание, подражание и копирование. Натаскивание влечет за собой
неосмысленное, а потому вредное копирование. Педагог, стремясь сократить
процесс развития, сам того не замечая, превращает этот процесс в длинный и
нередко в самый худший путь.
При натаскивании используется копирование, которое не следует отождествлять с
первым. Показ и использование подражания на первых порах работы возможно,
т.к. является одной из характерных для детей форм поведения. В этот момент они
позволяют и приспосабливаются к внешнему миру, что способствует их развитию.
Для примера можно вспомнить жизнь великих людей в период их формирования.
Они испытывали на себе влияние творческих индивидуальностей и нередко
подражали им. Не всегда показ влечет за собой "пассивное копирование": хорошо
скопировать вовсе не просто, ведь это требует активного осмысления.
В данный момент может возникнуть вопрос об индивидуальности формируемого
объекта. По Мартинсену, начиная заниматься с ребенком, педагог должен в
хаотической бесформенности еще не сложившейся индивидуальности своего
воспитанника найти черты его природной эстетической устремленности. Как это
сделать? - постоянно экспериментировать и пробовать. Таким путем можно
выявить к какому из трех типов относится учащийся: к статическому
(классическому), экстатическому (романтическому) и экспансивному
(экспрессионистскому). Когда "индивидуальность" определена можно приступать
к формированию Я-концепции. "Индивидуальность" – это не только природные
задатки, это сложная изменяющаяся категория. А потому, развитие творческих
способностей не только не помешает "индивидуальности", наоборот, раскрасит ее
пышным цветом.
Система творческого воспитания противостоит авторитарной – воспитать по
образу и подобию учителя; противостоит они и методам "свободного
выращивания" ученика. Она требует индивидуализации путей работы с
воспитанником, своевременности в развитии, т.е. его природосообразности. Она
предполагает понимание педагогом известной истины: воспитать у ребенка
желание и умение приобретать знания и навыки.
Немаловажную роль в актерской педагогике отводится не только воспитанию
чувственных и творческих способностей, но и технических – все "тело" –
органика и неорганика должны выражать смысл.
Система творческого воспитания предъявляет к личности учителя огромные
требования, ведь он не только обучает основам театрального искусства, но,
50

воспитывает "душевный аппарат", является художественным и эстетическим
руководителем объекта обучения и воспитания.
Система творческого воспитания призывает к борьбе с беспочвенностью и
бессистемностью, к научной проверке практических методов.
IV. В основу программы формирования исполнителя "по-Станиславскому"
положены три психологических принципа, которые помогли найти ключ к
воспитанию творческой страстности, воображения, исполнительской воли и
сценического самообладания.
1. "Подсознательное – через сознательное". Этот принцип направляет на поиски
наиболее "доступных и сговорчивых" элементов психики, подчиняющихся воле
человека. Такими являются ум, и все чувствительные модальности = зрение, слух,
обоняние и т.д.; они подчиняются педагогическому воздействию и вместе с тем
способны возбудить чувство.
2. «Тесно связан с первым и из него вытекает» – использование взаимосвязи
между различными сторонами психики ученика. Развивая каждую способность,
она, в свою очередь, становится "манком", возбудителем для ряда других. К
примеру, воображение будит внимание и "поднимает градус творчества".
Творческий нагрев, возникший самопроизвольно, в процессе увлечения "потянет"
сосредоточенность и творческую фантазию.
3. Заключается в том, что отдельные психические способности становятся
"манками" друг для друга и вместе с тем возбудителями творческого самочувствия
только при одном условии: если каждая проводимая работа и каждое упражнение,
каждое творческое действие доведены до предела. Научиться "предельности"
является основой практических методов воспитания "душевного аппарата
переживания".
V. Воспитание творческого воображения имеет целью развитие инициативности,
гибкости, ясности и рельефности.
Культивируя актерские способности ученика, воспитанию воображения
необходимо отвести ведущее место. Продуктивность творческого воображения
зависит от опыта и культурного уровня обучающегося. Работа с воображаемыми
предметами важна для юного актера потому, что "при реальных предметах многие
действия инстинктивно, по жизненной механичности, сами собой проскакивают,
так что играющий не успевает уследить за ними… при беспредметном действии"
невольно приковывается внимание к самой маленькой составной части большого
действий. В развитии творческого воображения большую роль могут сыграть
сопоставления и сравнения, в работе они становятся возбудителями фантазии.
Вводимые сопоставления помогают творчески осмыслить образ. С помощью
наводящих вопросов (метод), сравнение и сопоставление (метод) помогают
воспитать творческую) инициативу. Здесь еще раз следует напомнить советы
51

Станиславского – ничего не делать формально и механически. Бессмысленная
работа пагубным образом сказывается на творческой фантазии и притупляет ее.
Вот почему стоит запретить проигрывание упражнений бесцельно.
Сосредоточенное внимание, т.е. направлять и длительно концентрировать на чемлибо психическую деятельность, - необходимая предпосылка творческой работы.
Станиславский повторял, что "центром человеческого творчества является
внимание", мало того – "обладатель длительного внимания – есть человек
талантливый". Он предложил специальную тренировку внимания актера, которая
эффективно ложится на процесс воспитания юного актера.
1. Сосредоточиться на рисовании простых фигур: круга, квадрата.
2. Из массы звуков сосредоточиться на одном.
3. Двое читают вслух; переносить внимание с одного на другого.
4. Сосредоточиться на каком-нибудь вычислении, отвлечься, а затем продолжить
мысль.
5. Сосредоточиться на чтении и абстрагироваться от внешнего мира.
Эти упражнения на концентрацию, переключение и перераспределение внимания
требуют ежедневного и систематического повторения.
К числу способностей, которые имеют решающее значение для успеха актера,
относится творческое сценическое самочувствие. "Когда актер выходит на сцену,
то он от испуга, конфуза, застенчивости, ответственности, трудностей может
потерять самообладание". Станиславский рекомендовал в момент выступления
сосредоточиться на самом действии. Уместно в этот момент напомнить о
мышечном напряжении, которое может дезорганизовать "аппарат воплощения",
вызывая тем технические неполадки. Телесные "зажимы" сковывают душевные
переживания и творческое воображение. Станиславский предлагает путем
специальной тренировки выработать в себе "мышечного контроллера". "Он
должен неустанно как в жизни, так и на сцене следить за тем, чтобы нигде не
появлялось мышечных зажимов и судорог. Процесс снятия напряжения должен
быть доведен до механической бессознательной приученности.
Руководствуясь рекомендациями К.С. Станиславского, в театре-студии "Маска"
разработан комплекс упражнений, который апробирован и успешно реализуется в
образовательном процессе.
Прогоночные и генеральные репетиции проходят при участии всех педагогов
театра-студии, на которых каждый педагог оценивает уровень подготовки
студийца по своему предмету, а также корректирует его работу.
Приложение №7 Понятийный комментарий к программе
детского театрального коллектива
(воспитательный аспект)
Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой
52

способен помочь ребенку раздвинуть горизонты окружающего его мира, заразить
добром, научить слышать других, развиваться через творчества и игру.
Учреждения дополнительного образования позволяют расширить круг общения
ребенка, создать атмосферу равноправного сотрудничества, создать условия для
социального взаимодействия и социальных отношений.
Специфика воспитания артиста детского театра предполагает необходимость
активизации всех качеств социальной, профессиональной и личностной
направленности.
Встав на позицию актера-творца, воспитанник накапливает эмоциональный,
интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт, и, в итоге,
совершенствует свою творческую и актерскую культуру.
Программа базируется на основных принципах системы Станиславского,
достижениях современной педагогики и возрастной психологии и состоит из 3-х
взаимосвязанных частей: сценическая теория, артистическая техника,
составляющие в совокупности целостное учение об актерском творчестве и
воспитательный модуль, направленный на воспитание компетентного
исполнителя, грамотного зрителя и человека культурного программа воспитания
юного актера основывается на идеях Гармонии, Добра, Красоты.
Идея, облагораживающего влияния театра на воспитанников и зрителей –
обращенность к классическим и современным литературным, поэтическим и
музыкальным произведениям, народному творчеству. Синтез театрального
действа позволяет донести до детей гуманистические и эстетические идеи театра.
Идея создания театрального образа, отличного от реального жизненного,
положена в основу жизнедеятельности детского театра. Искусство театра – это
сложный процесс внутреннего и внешнего перевоплощения актера в образ
другого человека, характеризующийся индивидуальностью создания и раскрытия
его.
По мнению Станиславского, это уникальная возможность «не представиться в
роли и даже не имитационно сыграть ее перед зрителем, а именно отразиться в
ней, как в образе выражения себя, своих чувств, мироощущений, личных
социальных и нравственных смыслов в другой роли, в другой судьбе, а, главное, в
другой системе жизненных мотиваций и целеустремлений».
Отсюда, воспитание личности формируется в деятельности, и только она создает
условия для самореализации.
Идея социализации ребенка осуществляется через создание учебной среды
приближенной к реальному социуму.
Идея восхождения воспитанников к общечеловеческим ценностям: Красота.
Гармония. Духовность. Познание.
Реализация всех перечисленных идей позволяет воспитать, прежде всего,
53

человека, а это самая основная задача, которая стоит перед педагогом, режиссером
и руководителем детского творческого объединения.
Чтобы воспитать художника, недостаточно вооружить его только техникой
искусства, нужно помочь своему воспитаннику сформироваться как личность и
утвердиться в эстетических позициях.
Способы и формы воспитания в детском театре совсем иные, чем в семье или
школе, они обусловлены спецификой деятельности, но задачи едины: воспитать
честных, умн6ых, добрых людей; способствовать выработке позитивных
нравственных оценок и принципов.
А это означает, что семья вместе со школой и учреждениями дополнительного
образования создает тот важнейший комплекс факторов воспитывающей среды,
который определяет успешность либо неспешность всего учебно-воспитательного
процесса.
Одним из продуктивных способов привлечения родителей является демонстрация
успехов их ребенка. Когда родители видят заинтересованность педагога в
результате их ребенка, они готовы к сотрудничеству.
В театре существуют различные формы работы с родителями:
- собеседование;
- «день открытых дверей»;
- родительское собрание;
- приглашение на спектакли;
- прямое и косвенное участие родителей в выпуске спектакля и других публичных
выступлениях детей: фестивалях, конкурсах и других культурно-массовых
мероприятиях;
- организация выездов, гастролей, презентаций за пределами ОДТДМ.
В практике взаимодействия руководителей детской студии – театра с родителями
сложились некоторые функции данного направления работы, которые определяют
содержание воспитательной работы с семьей:
- ознакомление родителей с содержанием и методикой учебно-воспитательного
процесса, обусловленного необходимостью выработки единых требований, общих
принципов, определения цели и задач, содержания и организационных форм
воспитания;
- интеграция усилий педагогов и родителей с целью увеличения позитивного
влияния на ребенка;
- взаимодействие с родительским активом для решения локальных задач детского
театра.
Идея А.С. Макаренко о коллективе нацелена на воспитание социальных качеств и
навыков: ответственности, толерантности, чувства долга, товарищества и др. и
требует глубокого осмысления этих понятий.
54

Решающим условием эффективности воспитательного процесса является
компле6ксность, систематичность, последовательность, логичности и
целенаправленность.
От педагогического такта и мастерства, осторожности и чуткости педагога
особенно зависит успех в деле воспитания коллектива и каждого его члена,
поэтому новые подходы к обучению и воспитанию в дополнительном образовании
требуют возрастающего педагогического профессионализма. Педагог в первую
очередь должен предвидеть результаты своей работы, иметь теоретическую
подготовку, постоянно самосовершенствоваться. Это позволяет прогностически
конструировать педагогический процесс, искать оптимальные варианты
педагогического взаимодействия с воспитанниками и коллегами, осознанно
получать новые количественные и качественные характеристики воспитательной
деятельности.
Особое внимание уделяется приемам и методам общения взрослого с ребенком
через понимание, признание и принятие личности ребенка, умение взрослого
стать на позицию ребенка, учесть его точку зрения, уважать чувство достоинства
ребенка.
Сложность процесса воздействия театрального искусства на нравственные
качества воспитанников и одновременно становление этих качеств в их
собственном эстетическом освоении действительности требуют осмысленного
подбора форм и методов обучения и воспитания, начиная от способов
организации творческой деятельности детей до развития театральной культуры
самого педагога, определения его личной свободы в выборе и интерпретации того
или иного спектакля, форм его обсуждения.
Готовить детей к восприятию театрального искусства следует непосредственно в
процессе их собственной деятельности при условии формирования критериев
оценки конечного результата. Для полноценной реализации этой педагогической
установки необходимы определенные условия: возможность использования на
занятиях элементов театрального костюма, реквизита, декораций; желательно
также иметь сценическую площадку, выносной свет и театральную аудио и медиа
установку.
Никто не рождается с готовыми представлениями о жизни, мировоззрение не
передается по наследству, как черты лица или характера, оно формируется в
сознании годами, а фундамент его закладывается в детстве и юности.
Каким будет человек – добрым или злым? Какие ценности будут возведены им в
ранг принципиальных? Будет ли он любить искусство? Удовлетворит ли он свои
интеллектуальные, профессиональные и социальные амбиции? Как воспитать
гражданина? Такие проблемы ставит перед собой коллектив детского театра,
продолжая свой путь к цели.
55